英皇宫殿娱乐场上网导航
联系我们
> 英皇宫殿娱乐场上网导航 > 英皇宫殿娱乐场上网导航
美国的歌舞电影有着极高的艺术成就
2017-05-21 17:57  点击数:

美国的歌舞电影有着极高的艺术成就,在70年代以前常常雄霸奥斯卡领奖台。

歌舞电影就无须我再多加解释,大家应该都很清楚了吧
很多优秀的好莱坞歌舞电影直到今天还广受大众的喜爱,今天我们来回顾一些比较经典的歌舞电影。

 


1.《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939)


 

虽然那年奥斯卡最佳影片奖是《乱世佳人》(这是那年众望所归的吧),但这丝毫不能掩盖《绿野仙踪》空前绝后的成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为经典。现代科技可以把特技做得更真,但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神?谁能复制朱迪?加兰《Over The Rainbow》的歌声?也正是因为加兰,我们知道了,那时会唱歌的小女孩不光只有秀兰?邓波,相比较邓波的乖巧,可爱,加兰身上散发着一种无需雕琢的纯洁的光彩。

 

 

 

2.《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)


 

 

但凡知道歌舞电影的人,都会知道这部电影吧。光看名字,很容易把本片联想得凄凄惨惨戚戚。其实本片的情调犹如雨后的彩虹,流光四溢,那歌那舞是如此令人酥心,那喜剧是如此天真、开怀,能扫清你心头的任何阴霾,51788.cc英皇宫殿

本片是舞蹈大王金?凯利(Gene Kelly,不是现在的无厘头喜剧大王金?凯瑞)的杰作,尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲,若他一辈子只创作了这一段,也会流芳百世。

 

 

3.《音乐之声》Sound of Music (1965)



 

恐怕没人会不知道这部经典之作。

它在全球知名度无以伦比(获包含最佳电影奖在内的四项奥斯卡奖),它留下了《雪绒花》《孤独的牧羊人》这些耳熟能详的歌曲,还有美丽的自然风光,漂亮的室内布景,还有主人公们生动的笑脸。

特别是朱丽?安德鲁斯天籁般的歌喉,真是难以忘记。

 

 

4.《一个美国人在巴黎》An American in Paris (1951)



 

同样还是金?凯利的作品,获包含最佳影片奖在内六项奥斯卡奖。

讲述一个美国画家在巴黎艰苦奋斗,同时被一名富婆和一个漂亮女孩看中,这样的故事情节在今天看来有点俗,比《音乐之声》的故事更缺乏创意。不过不要紧,有格什温的音乐、金?凯利的舞蹈,再加上歌舞片大师明奈利的导演就已经足够。影片的精华是它的压轴戏:那是一场大型舞蹈,场景是巴黎,若即若离、如梦如幻的印象派绘画,时而像是画,时而又“活”起来。光这场就足以掩盖其他的不足。

 

 

 

5.《西区故事》West Side Story (1961)


 

莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城,家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争,但永恒的爱情故事依然感人至深。

本片和《音乐之声》是同一个导演──罗伯特?怀斯,他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗透到影片的每一个方面,写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉,当然罗宾斯的编舞功不可没。

这部地道的美国当代歌剧共获得了十项奥斯卡奖。

 

 

6.《红菱艳》The Red Shoes (1948)


 

这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品,也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择,她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间,她的舞蹈不是才华的眩耀,而是情感的体现和升华。
影片有大段的舞台表演,女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力尤其值得称道。

 

 

7.《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)


 

奥黛莉赫本的代表作之一。

这部共获八项奥斯卡奖的歌舞电影,改编自萧伯纳的剧作,讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教,摇身变为高贵女郎,最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。

影片的词曲写得非常棒,整部影片蕴涵着英语口音的情趣及英国贵族式的典雅。

 ,51788.cc英皇宫殿;

 

8.《欢乐满人间》Mary Poppins (1964)


 

这是朱丽?安德鲁斯的银幕处女作,扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。1910年伦敦一个死气沉沉的中产阶级家庭,一个从天而降的保姆为两个孩子带来了幻想和欢乐。

影片不仅歌曲非常出色,一点也不亚于《音乐之声》,而且特技也属一流,尤其是真人跟动画共舞的段落在当时具有创新意义。

 

 

9.《奥利佛》 Oliver! (1968)


 

这是20世纪最后一部得奥斯卡大奖的歌舞片,改编自狄更斯的小说。照理说,讲一名孤儿学当小偷的故事似乎跟载歌载舞无缘,但片中的歌舞不仅处理得当,而且妙趣横生。

本片的导演是曾执导经典名片《第三个人》的凯罗?瑞德,他的镜头调度非常灵活,完全摆脱了以往用一两个机位记录全过程的死板方法。影片的整体感觉也非常统一,不像某些作品有明显的精彩和缺陷或者戏剧元素跟歌舞元素格格不入的现象。

 

 

10.《金粉世界》Gigi (1958)


 

这部直译为《琪琪》的歌舞片共获九项奥斯卡,由《一个美国人在巴黎》的原班人马制作。影片描写如何调教一个女孩进入上流社会,着重反映100年前巴黎的优雅情调。关心奥斯卡历史的影迷一定会注意到这部影片。

值得一提的是,《金粉世界》在百老汇作为舞台剧上演时,女主角琪琪的扮演者是一个当时默默无闻的欧洲女孩,名叫奥黛丽?赫本。赫本有着惊人的美貌和气质,但不是演技派,歌也唱得一般,51788.cc英皇宫殿,好在这个角色百分之百适合她,她演得极为顺心。《金粉世界》搬上银幕时,影片公司没有启用赫本,而是用了《一个美国人在巴黎》中的主角莱斯莉?卡伦。没过多久,赫本因主演《罗马假日》而红遍全球,并一举夺得奥斯卡。电影人看不起舞台演员的事经常发生,舞台演员实力再强,总是会因知名度不够遭到排挤。赫本的走红,当时肯定让《金粉世界》的老板捶胸顿足。

 

 

11.《贝隆夫人》(Evita) 1996


 

贝隆夫人艾薇塔,这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位,但如果没有这部音乐剧,我们也许不会知道她是谁。


女主角由麦当娜主演,她为获得该角色,写了四页亲笔信给导演,并专门学习声乐三个月,光在录音棚就录了四个月,每周干7天,49段音乐就录了四百多个小时。

在阿根廷拍外景时,面对抗议浪潮,她付出几倍于他人的努力,终于得到回报。拍摄当天,当她出现在阳台,演唱“别为我哭泣阿根廷”时,4000群众演员和摄制人员都被深深感动至疯狂了。

 

 

12.《周末夜狂欢》(Saturday Night Fever) (1977)



 

如果你喜欢20世纪70年代末、80年代初的迪斯科舞风,你就一定会喜欢这部影片,因为是它把这种舞蹈传遍了全球,约翰?特拉沃尔塔更凭此片一跃为影坛巨星。片中俊瘦的约翰?特拉沃尔塔一身洁白的西装,舞动着热舞迪斯科,让1977年的人们为之疯狂,也让约翰?特拉沃尔塔声势高涨到不可思议的程度。

 

 

13.《脏舞》/《辣身舞》DirtyDancing 1987年



 

故事讲述一个医生家庭到海滨度假,当地流行一种体面人不齿的“脏舞”。但是脏舞所体现出的活力却吸引了医生刚毕业的女儿,在学习这种舞蹈的过程中,她与领舞明星、穷小子约翰尼相爱了。这段爱情当然无法让医生接受,但最终两个人真挚的爱情战胜了一切。如果作为爱情片,这个故事就过分老套了。但作为歌舞片,本片就有了独特的意义。片中脏舞和交际舞作为对立的两极,体现了两种不同的世界观。

主演斯维兹曾是专业的古典芭蕾舞演员,但在《脏舞》中,却出色演绎了上世纪60年代被保守文化所鄙弃的拉丁舞。他扮演的领舞教练强尼年轻英俊,热情健美的舞姿魅力十足。其后,斯维兹走出歌舞片领域,主演了一系列浪漫爱情电影,其中以《人鬼情未了》最为成功。

 

 

14.礼帽 (1935) Top Hat


 

伍迪-艾伦曾说,弗雷德-阿斯泰尔和金吉-罗杰斯的“银幕爱情”是他终极一生想追求却始终触摸不到的幻彩肥皂泡。

的确,提到上世纪30年代的电影,没有人能忘记这对洋溢着欢乐的情侣!美国影史上最伟大的舞王弗雷德-阿斯泰尔和他的著名搭档金吉-罗杰斯被称为好莱坞歌舞片黄金时代的“金童玉女”,而<大礼帽>是他们最得意的作品。他们总是踏着轻快的卡利欧克舞步子,在湖边、草地上打情骂俏;即使感情出了点小问题,失意的人也会踩着步点发愁。

 

 

15.红男绿女Guys and Dolls 1955


 


这部影片改编自一部百老汇歌剧,剧本改编自作家达蒙的一部短篇小说,这部影片当中弗兰克-罗瑟的"Luck Be a Lady"和"Sit Down, You're Rocking the Boat"这样的曲调都给人留下了深刻的印象。在这部影片当中马龙-白兰度初次大胆尝试了音乐剧。影片主要围绕两名赌徒和一名非常传统保守的少女之间展开。老赌徒马斯特森(马龙-白兰度饰)与他的一位朋友那唐-底特律(法兰克-辛那屈饰)打赌一千美元,称他可以说服那唐挑选的任何一位女人,使她在第二天与他一同前往古巴的首都哈瓦那,底特律接受了马斯特林的打赌,因为他现在也急需一笔钱来营造一个流动赌窝。因此,底特律就挑选了一个最不可能被马斯特林打动的女人,那就是一位名为萨拉-布朗的极端保守的基督教救世军类型的女人。为此两个人之间展开了一场较量。

 

 

16.《红磨坊》Moulin Rouge2001


 

 

《红磨坊》其实是一部类似于《铁达尼号》的爱情片,《红磨坊》在歌舞上彻底打破传统的歌舞段落化,并采取“新”歌“老”用的手法营造喜剧气氛,是一种很有突破性的改革,也颇有时代气息。

音乐编排上的别出心裁,红磨坊夜总会的“当家菜”??华丽、挑逗的康康舞在影片里得到了比现实中的康康舞更过犹不及的表现;此外,艳丽的服饰也给影片添光加彩不少,欧美乃至台湾的时装设计师甚至已适时推出仿照《红磨坊》的新款时装,而且反响不错。

 

 

17.《芝加哥》Chicago 2002


 

《芝加哥》是一部光彩夺目载歌载舞的黑色幽默片。导演罗伯?马歇尔通过技术的剪辑和巧妙的穿插,把两种电影类型揉和在了一起,《芝加哥》一会儿游走在剧情片的道路上,一会儿又跑到歌舞片的过道上。

片中的李察?基尔已经年过五旬,也并非专业舞蹈演员,不过他拥有自信和风度这最为有力的武器。银幕上,观众看的不是踢踏舞的难度,而是成熟男人的风情。
2003年3月23号,在第75届奥斯卡颁奖典礼上,《芝加哥》一举囊括了包括最佳音响、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳美术指导和最佳女配角奖和最佳影片的7项大奖.

 

 

18.《歌剧魅影》The Phantom of the Opera 2004


Copyright 2017 51788.cc英皇宫殿 All Rights Reserved